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アウラ」と題した写真展を見た。５月２６日から３１日まで東京・南青山で開かれている市毛實さんの花と野菜に絞った写真展だ。モノクロの光と影を駆使したさまざまな写真からは不思議な生命力が伝わり、会場には深淵な雰囲気が漂っていた。
「
アウラ」という言葉は、ドイツの批評家、
ヴァルター・ベンヤミン（１８９２～１９４０）が著書『複製技術時代の芸術』の中で使った。
ベンヤミンによれば、
アウラの概念は「複製芸術ではないオリジナルな作品が持つ崇高な１回だけのもの」である。原義は
ラテン語の「物体から発する微妙な雰囲気」（オーラ）で、市毛さんの写真からは
ラテン語の原義と
ベンヤミン説の双方を感じ取ることができる。
市毛さんは、１９４７年生まれの６７歳。ファッション、コマーシャル写真、日本やアジア各国の人々や風景、植物、作家などの
ポートレートと幅広い分野で写真を撮り続けている。主流となった
デジタルカメラは使わず、
フィルムカメラにこだわり続け、作品のほとんどはモノクロである。
東京が活動の拠点だが、２００９年には千葉県
君津市内にスタジオと暗室を設け、週３日は君津生活だ。周囲に点在する農家との触れ合いの中で、野菜や花に目を向けるようになり、撮影の対象に加わった。
今回展示された写真５５点は、いずれも君津での活動の中で創作した。１１×１４（インチ）の大型カメラで撮影し、インド産の手すき紙（綿が原料とみられ、市毛さんは西洋紙と和紙の中間くらいの風合いという）に焼き付けた。カラー、バラ、山百合、
ストレリチア（極楽鳥花）などの花とタマネギ、キャベツ、白菜、ヤマイモなどの野菜が写っている。野菜は、いずれもが根が付いたままである。ふだん根のない野菜を見慣れている者にとって、根が付いた野菜の写真は心に迫ってくる。
「野菜は根っこがないとダメ」と市毛さん。その生命力を感じるためには根が必要というのである。一方、花については「撮影していて女性を感じる。奥が深くて怖い」ともいう。美しいものに対する市毛さんの畏敬なのだろう。
２０世紀を代表する写真家といわれ、『決定的瞬間』（自身の写真集の題名）という写真の本質を言い表した概念を定着させたフランスの
アンリ・カルティエ＝ブレッソン（１９０８年～２００４年）は、写真とは「撮影する瞬間に事実のもつ意味と形の構成を同時に認識することだ」と語っている。つまり、
ブレッソンに言わせれば、写真の撮影は対象と同じ照準に頭、目、心を合わせることであり、作品はその写真家の生き方を表現したものなのだ。
その意味でも市毛さんの「
アウラ」の写真は、彼の生き方の結晶のように見える。
市毛さんの写真展は東京都港区
北青山３―５―２５ 表参道ビル４Ｆ 南青山アートスペース・リビーナ
写真 写真展会場の市毛さん。後方左はヤマイモ、右はカラーを撮影した写真。
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